By | March 24, 2022

アクリル絵の具は用途が広く、風景画に役立ちます。 アクリルは水またはアクリル媒体で薄められ、透明感を生み出し、水の着色を模倣します。 色合いは、中程度の一貫性のためにコンテナから使用されます。 油絵の具に見られるような厚みのある錯覚を作り出すために、絵の具の層を塗ります。

10のヒント:

1.元の風景、写真、または想像力から風景をスケッチまたは描画します。

明るい鉛筆のストローク、色鉛筆、またはチョークを使用して、輪郭をスケッチします。 水や薄い雲などの透明要素を作成する場合、重い鉛筆のマーキングをカバーすることは困難です。 鉛筆の跡を避けるためにアクリル絵の具で輪郭を描きます。

2.表面が粗い場合にのみ、プライマーでキャンバスの表面を準備する油絵技法を使用します。 粗い表面を滑らかにするためにアクリルジェッソを使用してください。 コマーシャルペーパーとキャンバスはアクリル用に下塗りされています。

ペイントの2番目のレイヤーにボディや豊かさを追加するように見えるので、白いペイントで表面を下塗りするのが好きです。 または、背景をさまざまな色でペイントして、選択した領域をマークします。 例:空は青、森林地帯は緑、野花畑は黄色。

3.屋外で風景を描いていますか? 蒸留水のスプレーボトルは、アクリル絵具を湿らせたり、遅延剤や低速乾燥媒体を使用して塗料を湿らせたりするのに役立ちます。

4.従来のペイントストロークを練習し、さまざまなテクニックを試し、想像力を働かせて他の方法を作成します。

アーティストが使用するさまざまなブラッシングテクニックを練習することは価値があります。 薄い、中程度、厚いペイントを使用してさまざまなストロークを試すことはあなたの利益になります。 あなたが私のようなら、創造的な効果のために他のオブジェクトを試してみてください。

5.パレットナイフ、歯ブラシ、スポンジ、コットンボール、クラフトスティック、紙、その他のアイテムが効果を生み出します。

風景画ではテクスチャーが課題だと思います。 自然は、植物、樹木、草、花、その他の植物を使って、滑らかで、ざらざらした、糸を引く、その他のさまざまな触覚を生み出します。 木の幹は樹皮が粗く、草の葉は狭く、植物の寿命は滑らかな葉からとげのある葉までさまざまで、水域には動きがあり、岩にはさまざまな表面があります。 さまざまなオブジェクトを使用すると、でこぼこした、むらのある、ざらざらした、ぼやけた状態になります。 ブラシの有無にかかわらず、さまざまなテクスチャを見つけて作成することができます。 ペイントの多くの層がテクスチャを作成します。

6.色合いの知識を収集します。

一次、二次、暖色、寒色、混色についての知識を習得します。 赤と緑は茶色を生成し、青と黄色は緑を生成します。 カラーミックスを理解する理由は、自然は一色ではないということです。 風景の風景は、光、闇、影とともに多くの色を利用して、風景に現実をもたらします。

7.カラーチャートを作成する

無駄を避けるために少量の塗料を混ぜます。 これは、混合部分を提供するカラーチャートにとって重要です。 チャートは、正確さと時間を節約するための永続的なガイドです。 アクリル絵の具はすぐに乾き、水でミストして作業中の湿気を保ちます。 アクリル絵の具は、より長い作業時間のために塗料に混合されます。

7.アートワーク用のスペースを確保します。 アートワークは、カウンターまたはイーゼルに1日以上置く必要があります。 この領域を他の領域から制限する必要があります。 画材の保管スペースは不可欠です。

8.各塗装セッションの後にペイントブラシをきれいにします。 合成ブラシはナイロンまたはポリエステルでできており、石鹸水で簡単に洗えます。 次に、絞って乾かし、形を整えて安全な乾いた場所に保管し、ブラシの寿命を延ばします。 ブラシの乾いた絵の具は、取り除くのが非常に難しいか不可能です。 これらの塗料は衣類を汚します。 保護エプロンまたはマントを着用してください。

9.完成した作品をシーラーで保護します。 安全で涼しく乾燥した容器に保管してください。 私は自分の絵を段ボールのファイルや箱に保管しています。

10.アートワークに署名します。 作品を販売する予定はありますか? あなたの作品を著作権で保護します。

現実のまたは想像上の風景を描く人々は、楽しさと達成の恩恵を享受します。 アーティストは、テクスチャと色の組み合わせについて多くを学びます。