By | April 29, 2022

ミニチュア絵画は、インド人が自国の豊かな文化遺産を誇りに思う多くのことの1つです。 ミニチュア絵画は、インドの歴史のずっと昔に始まりました。 インドの絵画は、壁画とミニチュアに大別できます。 壁画は、アジャンター石窟群やカイラシュナート寺院のように、頑丈な構造物の壁に描かれた巨大な作品です。

ミニチュアの絵画は、紙や布などの傷みやすい素材に非常に小さなスケールで描かれています。 ベンガルのパラスは、インドのミニチュア絵画の先駆者でした。 ミニチュア絵画の芸術は、ムガル帝国時代にその栄光に達しました。 ミニチュア絵画の伝統は、ブーンディ、キシャンガル、ジャイプール、マールワール、メーワールなど、さまざまなラージャスターンの絵画学校の画家によって引き継がれました。 ラガマラの絵画もこの学校に属しています。

インドのミニチュア絵画は、その美しさ、繊細さ、そして非の打ちどころのないディテールで世界的に有名です。 インドのミニチュア絵画の歴史は、カシミールのミニチュアが最初に登場した6〜7世紀にさかのぼることができます。 ミニチュア絵画は、他の文化の影響を受けて何世紀にもわたって進化してきました。 ミニチュアアーティストは、紙、象牙のパネル、木製のタブレット、革、大理石、布、壁に自己表現を与えました。

インドの芸術家は、ヨーロッパの芸術家とは異なり、絵画に複数の視点を取り入れました。 アイデアは、特定の視点を超えて存在した現実を伝えることでした。 特別なミニチュア絵画のいくつかには、ジャイナ教徒と仏教徒のイラスト入りの写本、ムガル帝国、ラージプート、デカンのミニチュアの開花が含まれています。 使用されたテーマは、Ramayana、Mahabharata、Bhagvata Purana、Rasikpriya、Rasamanjiriなどのインドの叙事詩や、インド古典音楽のラーガなどです。

ミニチュア絵画は、その名前が示すように、繊細な筆致で細心の注意を払って実行された、サイズが小さい複雑でカラフルなイルミネーションまたは絵画です。 ミニチュアで使用される色は、一般的に天然資源と素材に由来しています。 いくつかの絵画は、これらのミニチュア絵画を美化するために色を抽出するために純金や他の貴重な宝石や石を使用しています。 インドには、ミニチュア絵画の長く多様な伝統があります。

ミニチュアアート絵画のテーマ

200年続いたムガル帝国の治世の後、18世紀の後半までに、ラージプートのマハラジャは独立しました。 彼らはこれらの高度な技術を持った芸術家を雇い、彼ら自身の職人に取って代わり、インド北部で一種の絵画のルネッサンスをもたらしました。 ラジャスタン州全体が多くの藩王国に分割され、愛用されているミニチュアアートの絵画です。 これらの州は独自の特徴的なスタイルを進化させてきました。この時代の絵画は、場合によっては砂漠、湖、丘、谷などの周囲の影響を受けて、独自のスタイルを持っています。これらによって歴史のカラフルな一瞥が提供されます。狩猟や宮廷のシーン、お祭り、行列、動物や鳥の生活、そしてラースマラとラースリーラーのシーンを描いた絵画-クリシュナ卿のライフストーリー。 また、礼儀正しい贅沢と繁栄が示されています。

ムガル絵画

ムガル絵画はインドの絵画の特定のスタイルであり、一般的に本のイラストに限定され、ミニチュアで行われ、ムガル帝国の16〜19世紀の間に出現、発展、形作られました。 ムガル絵画は、インド、ペルシャ、イスラムのスタイルのユニークなブレンドでした。 ムガール王はハンターや征服者としての彼らの行為の視覚的な記録を望んでいたので、彼らの芸術家は軍の遠征や国家の任務に同行したり、動物の殺し屋として彼らの腕前を記録したり、結婚の偉大な王朝の儀式で彼らを描いたりしました…画家主に裁判所のシーン、王室の肖像画、自然のシーンや風景に焦点を当てています。

アクバル(1556-1605)は、ムガル帝国の芸術家を励まし始めた人物です。 彼は政治力を強化した後、ファテープルシークリーに新しい首都を建設し、そこでインドとペルシャから芸術家を集めました。 100人以上の画家が雇用され、そのほとんどはグジャラート、グワリエル、カシミールのヒンズー教徒でした。 彼らは2人のペルシャのマスターアーティストであるアブドスサマドとミアサイイドアリの下で働いていましたが、アクバルに勇気づけられ、刺激を受けました。

彼の後、ジェハンギルは芸術家に肖像画やダーバーシーンを描くように勧めました。 彼の最も才能のある肖像画家は、アブル・ハサンとビシャン・ダスでした。 シャー・ジャハーン(1627-1658)は、絵画の後援を続けました。 当時の有名な芸術家の中には、モハマド・ファキルラ・カーン、ミール・ハシム、ムハンマド・ナディール、ビチトル、チタルマン、アヌプチャタール、マノハル、ホンハルがいました。 アウラングゼーブは美術を好みませんでした。 後援者が不足しているため、芸術家は新しい後援者を求めてデカンのハイデラバードとラジャスタン州のヒンズー教徒に移住しました。

ラージプート絵画

ミニチュア絵画のラージプート学校は、クリシュナの伝説からのインスピレーションを吸収しました。 男性と女性の関係に重点が置かれ、絵画は彼らの感情、愛、情熱を美的に表現したものでした。 クリシュナ卿とラダ女神の恋愛シーンは、絵画の最高の標本の一部です。 インド絵画の一種であるラージプート絵画は、18世紀にインドのラージプーターナーの宮廷で発展し、繁栄しました。 各ラージプート王国は異なるスタイルを進化させましたが、特定の共通の特徴があります。

ラージプート絵画は、ラーマーヤナやマハーバーラタのような叙事詩の出来事、クリシュナの生活、美しい風景、そして人間など、多くのテーマを描いています。 ミニチュアはラージプート絵画の好ましい媒体でしたが、いくつかの原稿にはラージプート絵画も含まれており、宮殿の壁、砦の内部の部屋、ハヴェリ、特にシェカワットのハヴェリにも絵画が描かれていました。特定の鉱物から抽出された色、植物源、コンクの殻、そして貴重な石を処理することによって得られたものでさえ、金と銀が使用されました。 希望する色の準備には時間がかかり、時には数週間かかることもありました。 使用したブラシはとてもきれいでした。

ジョードプル学校:この手作りの絵画の中心は、他の芸術家のラブシーンです。 ジョードプルのミニチュア絵画学校は、ラクダの背中に恋人のドーラとマルのラブシーンを描いています。 象や馬との狩猟シーンがあります。 このスタイルの絵画で使用される主な色は、金と石の色です。

ジャイプールスクール:

神々と女神、王とダーバーは、芸術家によって手作りの紙に非常に魅力的に描かれています。

カングラスクール:

本物の金、石、水の色はリスです-ヘアブラシが使用されています。 きらびやかな効果は、シルバーとゴールデンカラーを使用して拡張されます。

メーワール絵画学校:

石の色を使って布や手漉き紙に描かれた狩猟シーンを表しています。

ミニチュア絵画のテクニック

非常に細かいブラシを使用するため、高度な専門知識が必要です。 ストロークは、複雑でカラフルで合理的な印象である必要があるため、完全に完璧である必要があります。 使用される色は、主に鉱物、野菜、宝石、藍、巻き貝の殻、金と銀から得られ、骨の折れるプロセスで得られます。 ミニチュアアートの紙の絵は、動物、鳥、蝶、ムガールのテーマなどを描いた非常に高品質の古いまたは新しい手作りの紙に行われます。 これらを壁掛けの装飾として置くことができます。 神話、鳥、ターバン、女性、ムガルをテーマにした純粋な大理石のスラブで作られたミニチュアの絵画は、テーブルトップや壁のフレームとしても使用できます。 ミニチュア絵画は、インドの職人によって示されるスキルと才能の骨の折れる努力です。 彼らは世界中で高く評価され、受け入れられてきました。

ステップ1:デザインを選択する

ステップ2:最初にトレーシングペーパーに必要なパターンを描き、カーボンシートを使用してデザインを布/紙にコピーします

Step3まず、人物をペイントします。 次に、動物や写真の他のコンポーネント。 背景は最後に描かれています。 これは、各領域のベースカラーを設定するためのものです

ステップ4このステップでは、床、カーペット、人間の姿を複雑なディテールで美しくするために、細かいブラシが必要です。 これには、シェーディング、ハイライト、ウォッシング、

ステップ5暗い色で図の輪郭を描き、メタリックペイントを使用してジュエリーやその他の部分を強調し、豊かな外観を与えます。

ステップ6バニシングは最終段階です。 硬い面にミニチュアアートの絵を裏向きに置き、瑪瑙の石を使ってしっかりと撫でます。 これにより、絵画に均一な質感が与えられます。

今日まで、インドとムガルのミニチュア絵画は、何世紀も前のライフスタイルへの興味深い洞察を提供し、人々を魅了し続けています。