By | March 28, 2022

光を塗る方法
私は生徒に絵の具と光の描き方を教えます。 私は照明のスペシャリストでもあります。 私の光への興味は、商業、小売の側面だけでなく、芸術的な側面も含みます。 生徒が見たものを正確に書き留めることができるようになるまで描画と絵画のスキルが発達すると、光と影の作成が研究され、忠実に描写された主題が空間とボリュームの世界に現れます。

見ることを学ぶ
基本的に、光と影の描写は、絵画では暗い色と明るい色を使用し、描画では色調のグラデーションを使用することによって実現されます。 初心者の学生にとって、これには視覚的なスキルが必要になることがよくあります。まず、キャンバスやスケッチブックページのような2次元の表面に変換できるように、見たものを2次元のビジョンに変換する必要があることを学生に伝えます。

強力なグリッド
オブジェクトを2次元で見るには、いくつかの方法があります。 最も簡単な(そして最も実績のある)のは、主題の前にグリッドを作成することです。これは、実際のオブジェクト、写真、または写真である可能性があります。 これは、表示されているオブジェクトに対して鉛筆を垂直方向および水平方向に保持し、それらの形状を鉛筆の垂直線および水平線と比較することによって最も簡単に実行できます。

もう1つの定評のある方法は、文字通り板ガラスまたはプレキシグラス上にグリッドを作成し、そのグリッドをオブジェクトの前に配置することです。 これで、表示されたオブジェクトは多くの正方形と交差します(グリッド内の正方形の大きさによって異なります)。グリッドの各象限(正方形)は、独立してペイントまたは描画でき、グリッド全体が完成すると、オブジェクトの構成になります。オブジェクトの正確な画像を作成するために終了します。

このグリッド方式を使用すると、光と影をより簡単に識別して作成できます。 オブジェクトがどのように照らされるかは、各象限で再生中の光と影を観察して再作成することにより、紙またはキャンバス上で定義できます。 シェーディングとハイライト、イルミネーション、つまりボリュームによってこれを実現することで、3次元空間の錯覚が作成され、2次元の表面に生まれ変わります。

アーリーラインとカラー
正確さ、そして光と影は、芸術的なイメージを描くことの背後にある動機であるとは限りませんでした。 ルネサンス以前のヨーロッパの芸術作品は、平らな空間に物体(人物、風景、建物)を描いていました。 光と影はありませんでした。 フィギュアは塗り絵のようなスタイルで描かれ、色付けされました。 これらの画像は、ステンドグラスの窓やモザイクにうまく変換されました。 それらの線と色の単純さは、しばしば宗教的に重要な図像の強さに貢献しました。

地球の光
遠近法の発見により、空間とボリュームは、光と影の描写だけでなく、アーティストにとっても重要になりました。 線で描かれた象徴的なアイコンや画像は、照らされた空間の描写に取って代わられました。 遠近法では、オブジェクトは完全に視覚的に信じられる2次元空間で後退および前進します。 後退する人物と前進する人物を指向性のある光と影で補強することで、信憑性が完成し、シミュレートされた照らされた3次元環境として目が探索できる世界が作成されました。

金箔から地球の光へ
精神的な光、無限の乗り物は、中世の祭壇画に金箔を使用して表現されることがよくありました。 宗教的な人物の背後にある暖かく、輝く、反射する表面は、天国の栄光と神の力という豊かで心強い声明を作品に吹き込みました。 ルネッサンスでは、より地上の光が金箔に取って代わりました。 霊的な人物は日光を浴び、影に包まれました。 謙遜な羊飼いを照らした光は、イエスとその追随者たちを照らしたのと同じ光でした。

歴史を繰り返す
ドローイングやペインティングを始めたばかりの学生がたどる旅は、中世の線とカラーインスタイルの使用からルネッサンスの照明された空間とボリュームの適用への歴史的な移行を再現することが多いのは興味深いことです。 そして、より上級の学生と一緒に、彼らの旅はしばしば現代的なラインとカラーインへの復帰を繰り返し続けます。それは平らで浅い空間と無地を描くことを好みます。

これは心強いと思います。 アートの世界は広く開かれており、多くのスタイル、画像、素材、スキルが溢れています。 今日のアーティストにとって、創造的な目的に向けて使用するために、すべてが利用可能です。 すべての歴史と最新の技術/デジタル画像は、研究と開発の準備ができています。