By | April 18, 2022

アーティストは、その多くの利点のために、キャンバスに油絵の具を使用するのが大好きです。 その遅い乾燥プロセスは、特に作品をより速く仕上げたい人にとっては欠点のように見えるかもしれませんが、大多数の芸術家にとってはプラスです。 これは、一部のパーツがより速く乾くのを心配することなく、さまざまなセッションでアートワーク作品に取り組むのに十分な時間を提供するためです。 彼らはまた、油絵の遅い乾燥特性のおかげで、彼らの作品に変更を加えるのがはるかに簡単であることに気づきます。 油絵の具には、着にくい明るい色を作り出すという利点もあります。 また、塗料が周囲の色と混ざりやすくなるため、最終的に魅力的なアートワークが実現します。

あなたが油絵に不慣れであるならば、あなたはあなたが高所から始めることができるように油絵のクラスをとることを検討するかもしれません。 ただし、次の簡単なヒントを使用して、絵画に慣れ、すべてのアートワークに生命を吹き込むことができます。

ヒント1-前景に濃いペーストを使用してボリュームを伝えます

立体感は実物そっくりで、油絵を描くことで実現可能です。 油絵具やアクリル絵具には、品質に欠けるパステルや水彩絵の具と比較して、厚いインパストを作成できるという利点があります。 3Dの外観を実現するには、絵画の前景に濃いオイルペーストを塗布してから、作品の後退面で薄くします。 最終的には、遠くの背景に非常にモノのペイントレイヤーが作成され、3次元の錯覚が作成されます。

ヒント2-ドライブラッシングで作品にテクスチャを作成します

テクスチャは非常に重要です。特に、葉、草、砕ける水の波などのある部分では重要です。 ドライブラシ技術を使用することにより、テクスチャが目に見えることを確認できます。 ドライブラッシングでは、ブラシをスキップして、ペイントが剥がれ落ちて目的の結果が得られるようにします。 ブラシを水平に持ってかすめると、底面をくすぐり、さまざまな方向にドラッグして、風化した木の外観を作成したり、絵の水泡を泡立ったように見せたりすることができます。 この方法で作成できる効果は非常に多いため、絵画はリアルになります。

ヒント3-色を変えて興味を引く

退屈な単色の単色を取り除くために特定の領域に同じ色相のバリエーションをいくつか追加する代わりに、パレット上で部分的に色を混ぜて彩度を中和し、多くの圧力の下でペイントを絞り出すことで、油絵への関心を高めますそのため、ストロークごとに微妙なカラーバリエーションを確認できます。 最初は難しいように思えるかもしれませんが、テクニックを習得すると、絵がどれほどリアルになるかが気に入るはずです。 この混色の斑入りは、草、岩、葉などのさまざまな種類の油絵に使用して、リアルに見えるさまざまな絵の具を得ることができます。