By | March 9, 2022

アートの新しいカテゴリ

「流動主義」という言葉は、下地と主題の両方が同じである美術絵画の特徴的なカテゴリーにラベルを付けるために使用できます。 「基板」とは、絵画を構成する実際の材料(つまり、塗料)を意味します。 「主題」とは、絵画が成長する知的動機(すなわち、意味、表現、または目的)を意味します。

流動主義の芸術では、下地(つまり、絵画が何でできているか)と主題(つまり、絵画が何であるか)は切り離せません。 基板はサブジェクトであり、サブジェクトは基板です。 流体の視覚的および言語的魅力は、運動中の流体の物理的特性、化学的特性、および動的パターンから直接広がります。 流体主義の芸術では、流体の知覚的魅力と概念的魅力の両方が相互作用して、深い悟りを生み出します。

したがって、流体力学の絵画は、流体の動的パターンを一時的な芸術の形として発見し、体験し、提示するために、実際の流体を混合および操作する活動です。

インスピレーションとインテリジェンスの主要なソース

歴史を通じて、さまざまなアーティストが「フルイディズム」というレーベルにふさわしいクリエイティブな活動を行ってきました。 たとえば、2000年以上前、古代中国の神職は、池にインクを落とし、その結果得られた同心円状のパターンをライスペーパーに転写することによって、神聖な芸術を生み出しました。 古代日本の芸術家は、12世紀に、この墨滴のスタイルを洗練して、後に正式に「浮インク」を意味する墨がしとして分類されるようになりました。 オスマン帝国の職人たちは、15世紀に、大まかに「雲の芸術」を意味する「エブル」と呼ばれる密接に関連した絵画スタイルを開発しました。

現代では、「マーブリング」として知られる技術が西洋で流行し、その後、定期的に流行し始めました。 流体力学の物理学が進歩するにつれて、今日に近づくにつれて、さまざまな科学の学生がこの物理学の美しさを発見しました。その結果、科学に関心のある人々が流体力学の芸術に主な関心を向けるようになりました。 たとえば、そのような科学者から芸術家に転向したのは、ロンドンのインペリアルカレッジで工学を学んだクリスパークスです。

世界の宗教のほとんどは、芸術的および科学的利益と並行して流れていた流体と常に密接な関係を持っていたようです。 実際、生命と現実が流動性から生じたという考えは、古代エジプトの神話から現代のユダヤ教とキリスト教の創造の物語まで、世界のさまざまな信念に広まっているようです。

歴史を通じて選ばれた芸術家は流体に大きなインスピレーションを見出し、現代科学は流体の動的なアイデアを広範に利用してきましたが、私たちが知っているように、ほとんどすべての宗教が流体を現実の起源と基盤として崇拝してきました。

現代の宇宙飛行士は、宇宙空間の無重力状態で流動的な水で遊んできました。 現代の画家は、放物線状の飛行機の飛行の最小重力条件で流動性のある塗料で遊んできました。 ドン・プティはそのような宇宙飛行士の1人であり、フランク・ピエトロニグロはそのような画家の1人です。 形而上学と物理学の両方が、各分野独自の特別な方法で流体を崇拝するようになりました。

したがって、特別な言葉、 「流動主義」、 この広範囲にわたる人間の創造的な関心を統一するのを助けることは正当であるように思われます。

超越的なアクションペインティング

アメリカの画家、ジャクソン・ポロック(1912-1956)は、最高の流動主義芸術家と見なされるのが一番でしょう。 彼の時代の美術評論家は彼を「抽象表現主義者」、より具体的には「ドリップペインター」または「アクションペインター」と呼んだ。 しかし、ポロックは、彼が意図的に何も表現していないことをおそらく完全に理解していました。 むしろ、彼は表現そのものであり、表現の実体と行動の両方であり、正式な意図はありませんでした。 ポロックは、自発的な行動が楽しいパターンをもたらす可能性があることに気づきました。 彼の乾燥したペイントされたパターンは、彼のかつての液体の行動の凍結されたエコーでした。 したがって、ポロックは、彼が選んだ基板(つまり、ペイント)のアクティブな流れの延長でした。 彼は、元のペイント媒体に彼の行動の残りのパターンを登録することができました。なぜなら、これらのパターンはまだ濡れている間も安定していたからです。 ポロックの流体パターンは、濡れたものとほぼ同じ外観で乾燥しました。

写真の出現と進歩は、一部の流体パターンが元の基板では乾燥できないことを明確に示しています。 これらの流体パターンは、一時的すぎるか、乾燥によって破壊されます。 言い換えれば、湿った流れの視覚的に魅力的な瞬間のいくつかは、それらが現れる元の基板に保存することができません。 たとえば、バブルが飛び出します。 飛散する液体のシートは、空気から飛散した塊にすばやく戻ります。 液体層の特定の衝突または縞模様は、乾燥のメカニズムがそれらのパターンを封じ込めるために定着する前に、消散します。 明らかに、 “ペインティング” ドライペイントされたアーティファクトの下地を超えて伸びます。

写真は、芸術家がそれらのパターンが発生する媒体を超越しない限り、絵画が特定のパターンを捉えることができない行動である、またはそうなる可能性があることを示しています。 したがって、写真家は、泡がはじける前に泡の印象を捉えることができます。 写真家は、飛んでいる液体のシートが母のプールに衝突する前に、そのシートを事実上凍結させることができます。 写真家は、均一な溶液に散逸する前に、特に魅力的な色の衝突または着色された液体バンドの特定の縞を固定することができます。 特定のアクションの速度のためにかつては見えなかったパターンは、写真家のカメラのストップアクション機能によって見えるようになりました。 写真は、「絵画」という言葉の伝統的な静的な定義に反するアクションペインティングのクラスを可能にします。

したがって、流動性は、湿った液体を操作し、これらの液体を乾燥させることを含むさまざまな伝統から発展してきました。 流動性は、操作された液体がまだ濡れている間に写真を撮るという現代的な追求へと進化しました。 伝統的に、安定したウェットパターンの乾燥した残骸だけがアーティファクトの可能性がありました。 これで、一時的な乾燥不可能なパターンの仮想乾燥残骸(つまり写真)が可能になります。 これらは「超越的なアクション・ペインティング」であり、「絵画」の基本的な考え方を深く拡張したものです。

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