By | March 19, 2022

空間主義-歴史
1946年、有名なアルゼンチンの彫刻家で画家のルシオフォンタナ(1899-1968)は、空間主義またはMovimentoSpazialeと呼ばれる斬新な芸術スタイルを考案しました。 この芸術運動は、米国の抽象表現主義と同時代のものでした。 空間主義の背後にある哲学は、戦後の精神を捉えるための独特の「空間」形式の芸術の必要性を論じた「マニフェストブランコ」というタイトルのマニフェストによって払拭されました。

相関関係
ダダイスム、タシスム、コンクリートアートの3つの芸術運動は、空間主義に決定的な影響を及ぼしました。 ダダイスムは、画期的な作品を生み出すために、美術の「美学」を意識的に無視しました。 タシスムはしばしばフランス式の抽象表現主義と見なされていました。 1930年代のコンクリートアートは、表現のために色と線の相互作用によって支配されていました。 空間主義と抽象表現主義の背後にある根本的な考え方は似ていましたが、空間主義は、アートワークを作成するためのツールとしてのペイントとイーゼルメディアの優勢を排除しました。 代わりに、時間と行動の関数として表される「瞬間」に焦点を当てました。

詳細
空間主義は、音、色、空間、動き、時間の要素をフレームに統合しました。 ある意味で、空間主義は、テレビやネオン照明などのツールを使用して、科学の基礎と美術の融合を表しています。 「マニフェストブランコ」によると、空間主義は、「キャンバスの領域または彫像の体積を超えて、さらなる次元を想定し、建築の不可欠な部分になり、周囲の空間に伝達され、科学の新しい発見を使用するように概念化されましたとテクノロジー。」 ルーチョ・フォンタナの作品のもう1つの際立った特徴は、キャンバス全体にさまざまなサイズと角度の穴または「スリット」が存在することでした。 この技法の良い例には、1959年の「ConceptSpatiale」と1964年の「ConcettoSpaziale」が含まれます。フォンタナによるこれらの作品の本体は、スラッシュシリーズとして知られていました。

アーティストとアートワーク
空間主義は最終的に、その主題の描写における否定的な側面に焦点を合わせ始めました。 その後のマニフェストは、存在する「本物」を捉えるのではなく、幾何学的空間上の表現、人工的な感情、配色の信条を払拭しました。 フォンタナの1947年の作品、「黒の空間環境」は、この理論の典型的な例でした。 それは、すべて黒く塗られた部屋と、ネオンの光の配列で照らされた「空間環境」と名付けられた別の1949年の作品で構成されていました。 空間主義に関連する最も有名な芸術家の中には、ロベルト・クリッパ(1921-72)、チェザーレ・ペヴェレッリ(1922-2000)、ジャンニ・ドヴァ(1925-91)、エンリコ・ドナーティ(1909-2008)がいました。 フォンタナの革新的なスタイルは、彼にニッチを生み出しただけでなく、いくつかの芸術家や芸術形態に強力な影響を与えました。